TRANSE SOLAIRE, UN ATELIER CRÉATIF EN DÉVELOPPEMENT ÉLECTRONIQUE ET PERFORMANCE CORPORELLE

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux artistes de toutes disciplines et aux travailleur.euse.s culturel.le.s
• Prérequis : Avoir un intérêt pour les pratiques DIY (Do it yourself) et pour l’art sonore
• Durée de la formation : 12 heures
• Formule pédagogique : Atelier créatif – soudure de base, explorations sonores et gestuelles
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base (il n’est pas nécessaire d’avoir une connaissance en électronique)
• Collaboration : Avatar, centre d’artistes en art audio et électronique
• Nombre de places disponibles : 8
• Frais d'inscription : 160 $ (taxes incluses) / Valeur réelle : 950 $
• Quand : Le samedi et dimanche 23 et 24 mai, de 9h à 16h
• Où* ? : Avatar, 541, rue de Saint-Vallier Est, bureau 562, Québec
  • Si vous avez des enjeux de mobilité, faites-nous le savoir rapidement au formation@culture-quebec.qc.ca

Description

Le développement électronique est au cœur des arts numériques et du mandat d’Avatar, centre d’artistes en art audio et électronique. Depuis la démocratisation des outils électroniques au tournant des années 2000, la création de systèmes de transduction des données via des capteurs électroniques est un incontournable pour les artistes en arts numériques. Par cette démocratisation récente, induite notamment par une communauté de logiciels libres et de pratiques DIY (Do it yourself), plusieurs artistes en art sonore veulent s’approprier les codes esthétiques et techniques.
 
De prime abord austère, le déchiffrage des schématiques s’avère en fin de compte relativement simple. C’est donc dans un souci d’appropriation des techniques de développement électronique que cette formation a été pensée. Conjointement, une appropriation du réel, avec notamment la mise en espace du corps, permettra de décloisonner le côté technique et de lui donner un rôle à la fois pratique et de performance. 

Note
Les participant.e.s sont invité.e.s à apporter leurs propres écouteurs et enregistreurs ainsi que les câbles appropriés.

Éléments de contenus

• Les bases de la soudure électronique et la fabrication de circuits à l'aide de produits chimiques faits maison
• Le concept de transduction, qui consiste à transformer les ondes lumineuses visibles en ondes audibles à l'aide d'un panneau solaire
• Méditation guidée du corps influencée par les méthodes de danse somatique, axée sur la respiration et la proprioception
• Écoute active des pulsations rythmiques émises par diverses sources lumineuses
• Interprétation et incarnation de ces pulsations dans le paysage urbain, dévoilant ainsi une perspective fraîche et sensible

But

Découvrir comment opérer des systèmes de transduction des données à l’aide de capteurs électroniques et transposer ces notions dans l’espace via des méthodes de danse somatique.

Objectifs pédagogiques

• Découvrir les bases du fonctionnement de circuits (schématiques)
• Reconnaître les bonnes pratiques de soudure
• Utiliser des produits chimiques faits maison pour la fabrication de circuits
• Reproduire des mouvements de danse somatique lors d’explorations sonores et de gestuelles

Formatrice / formateur : Stéphanie Castonguay, artiste sonore et Sonya Stefan, artiste multidisciplinaire

Alimentée par une curiosité insatiable pour l'expérimentation, Stéphanie Castonguay explore la matière sonore à travers l'installation, la performance et la fabrication de lutheries électroniques expérimentales. Dans une approche enracinée dans la matérialité et la processuelle, l’artiste transforme des machines mises au rebut en vaisseaux de résonance, de glitchs et de sonorités latentes. En traduisant les nuances du monde sensoriel, son travail cherche à dévoiler les facettes cachées de notre environnement subtil, jetant un pont entre les domaines de la perception et de l'imperceptible. Son travail a été présenté à LAB30 (DE-BY), Instruments Make Play & STEIM (NL), MUTEK (CA, PE), Tsonami Sound Art Festival (CL), Athens Digital Arts Festival (GR), Musica Ex Machina (ES-PV), Festival Klangmanifeste (AT), FIMAV (CA) et plus récemment à Instrument Inventors Initiative iii (NL).
 
Sonya Stefan mélange des méthodes analogiques, entrelaçant le film 16mm avec Touch Designer pour créer ses paysages visuels, tout en utilisant également des techniques d'impression par contact de traitement écologique DIY et de capture d'images de la nature en macro. De plus, elle explore le domaine des documentaires en danse, recevant des éloges pour son film The Truss Arch, qui lui a valu une nomination aux IRIS et le prestigieux prix du Meilleur film de moyenne longueur – national – aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en 2021 et aux Rendez-vous Québec Cinéma en 2022. Son parcours créatif l’a amenée à collaborer avec la compagnie de danse multimédia Animals of Distinction, mais aussi avec Petrikor Danse et le Newton Moraes Dance Theatre.

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec

* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation