Ce stage est basé sur l’approche interdisciplinaire développée par Natalia Vallebona, laquelle allie virtuosité du mouvement et performance théâtrale. En combinant le flying low, le release et le breakdance, on développe une continuité du mouvement. L’improvisation amène l’interprète à explorer des dimensions sensibles et existentielles, créant des personnages expressifs dans un cadre spatio-temporel théâtral.

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Cette formation permet d'être en mesure de non seulement nommer et appliquer les principes de localisation sonore et de psychoacoustique, mais aussi elle favorise la mise en œuvre d'un système de spatialisation audio orienté objets. Vous apprendrez également à utiliser efficacement les outils et le workflow d&b Soundscape, en plus d'adapter une configuration immersive aux contraintes d’un lieu réel.

Au terme de la formation, les participant.e.s seront en mesure de prendre en charge l’installation sécuritaire et efficace d’un plan lumière et électrique sur le terrain et planifier leurs besoins en amont avec les différents intervenants.

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Cette formation abordera les bases du gréage en effectuant des inspections sur des équipements de façon interactive. Il y aura également un atelier spécifique sur les nœuds et sur la façon de mettre une élingue sur des ponts.

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Au terme de la formation, vous serez en mesure de comprendre et maîtriser les fonctions intermédiaires-avancées de la console GrandMa3 en vue d'un spectacle utilisant des projecteurs traditionnels ou motorisés et la vidéo.

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Voici une formation qui vous permettra de comprendre et de configurer un réseau en audiovisuel afin d’assurer une harmonie entre les différents protocoles. Peut-on brancher le protocole Dante avec le protocole AES67 dans le même réseau Du sACN avec du Artnet ? Et si l’on ajoute du NDI ou du ST-2110 ? Vous avez déjà rencontré des problèmes à ce chapitre ? On vous invitera à en faire part à l’ensemble des participant.e.s et nous les résoudrons ensemble.

Cette formation vise à développer les compétences techniques des professionnel.le.s du spectacle œuvrant dans l’utilisation sécuritaire et optimale des systèmes de sonorisation sans fil, essentiels dans les productions contemporaines. Elle contribue directement à la professionnalisation des équipes techniques et à la qualité sonore des productions.

Voici quelques notions dont il sera question lors de la formation: Principes de fonctionnement des équipements scéniques ; critères d’évaluation d’un équipement défectueux ; processus de résolution de problèmes ; principes de maintenance préventive ; méthodes de réparation courantes ; règles de santé et de sécurité.

Au terme de la formation, vous serez en mesure d'identifier les meilleures pratiques ainsi que les défis technologiques partagés par des experts de haut calibre dans leur propre contexte professionnel. La formation permettra également d'être en contact avec des projets technologiquement complexes et de s'inspirer d'idées technologiques innovantes pour susciter les échanges et les réflexions.
 

Cette formation permet de mieux comprendre les rôles et responsabilités d’un conseil d’administration et de ses membres, tout en développant des pratiques favorisant des réunions efficaces. Elle aborde la mobilisation, le recrutement et la rétention des administrateur.trice.s, le lien avec la direction, ainsi que les enjeux légaux, politiques et stratégiques.

Comprendre les enjeux juridiques, les décisions importantes, les erreurs fréquentes, les contrats à mettre en place et l’identification des moments clés des différentes phases de l'autoproduction, voilà les contenus qui seront abordés lors de cette formation. Vous aurez ainsi une compréhension claire et structurée des enjeux juridiques, contractuels et professionnels liés à l’autoproduction musicale.

Pour un.e acteur.trice, passer une audition est source de stress et de frustrations. Cette formation permettra aux participant.e.s d’améliorer la qualité de leur interprétation et de développer leur aisance et leur efficacité lors de performances en jeu caméra dans un contexte d’audition professionnel.

Avant de vous inscrire à cette formation, assurez-vous d'avoir en main votre curriculum vitae d'artiste et les autres documents requis (voir description).
Date limite : avant le 15 octobre, 16 h (voir description)

Ce laboratoire vise à utiliser le corps pensant comme vecteur d’une expression signifiante et sensible, ainsi qu’à sonder les multiples possibilités dramatiques du mouvement. L'idée est de proposer à l'interprète des partitions performatives aiguisant sa capacité à improviser, inventer et jouer dans une conscience aiguë du moment présent.s

Cette formation propose une démarche concrète permettant de réaliser un projet en arts littéraires ou de la parole, de sa conception à sa diffusion. Vous découvrirez les différentes étapes d’élaboration d’un projet ainsi que les principaux outils pour le réaliser. On présentera également quelques pistes pour obtenir du financement.

L’art de la menterie est en pleine effervescence au Québec et les conteurs sont de plus en plus sollicités en ce domaine. C’est une sous-discipline qui requiert des habiletés spécifiques. Cette formation permettra de les identifier et de les expérimenter. À cet effet, les participant.e.s travailleront sur un projet personnel de menterie.