Ce stage est basé sur l’approche interdisciplinaire développée par Natalia Vallebona, laquelle allie virtuosité du mouvement et performance théâtrale. En combinant le flying low, le release et le breakdance, on développe une continuité du mouvement. L’improvisation amène l’interprète à explorer des dimensions sensibles et existentielles, créant des personnages expressifs dans un cadre spatio-temporel théâtral.

Au terme de la formation, vous serez en mesure d'identifier les meilleures pratiques ainsi que les défis technologiques partagés par des experts de haut calibre dans leur propre contexte professionnel. La formation permettra également d'être en contact avec des projets technologiquement complexes et de s'inspirer d'idées technologiques innovantes pour susciter les échanges et les réflexions.
 

Cette formation permet de mieux comprendre les rôles et responsabilités d’un conseil d’administration et de ses membres, tout en développant des pratiques favorisant des réunions efficaces. Elle aborde la mobilisation, le recrutement et la rétention des administrateur.trice.s, le lien avec la direction, ainsi que les enjeux légaux, politiques et stratégiques.

Comprendre les enjeux juridiques, les décisions importantes, les erreurs fréquentes, les contrats à mettre en place et l’identification des moments clés des différentes phases de l'autoproduction, voilà les contenus qui seront abordés lors de cette formation. Vous aurez ainsi une compréhension claire et structurée des enjeux juridiques, contractuels et professionnels liés à l’autoproduction musicale.

Le nombre d’artistes qui pratiquent la manipulation de marionnettes géantes étant plutôt restreint, les producteurs et diffuseurs peuvent avoir de la difficulté à trouver des interprètes spécialisé.e.s dans cette discipline de niche. Voici donc une formation qui arrive à point nommé pour les artistes de scène et de rue qui désirent élargir leur offre de services.

Cet atelier permettra aux participant.e.s de se familiariser avec les structures de production dans l’industrie du cinéma et de la télévision au Québec. Avec comme exemples deux projets de fiction précédemment diffusés, nous aborderons tous les éléments importants reliés à la planification et à la structure d’un projet.

Pour un.e acteur.trice, passer une audition est source de stress et de frustrations. Cette formation permettra aux participant.e.s d’améliorer la qualité de leur interprétation et de développer leur aisance et leur efficacité lors de performances en jeu caméra dans un contexte d’audition professionnel.

Avant de vous inscrire à cette formation, assurez-vous d'avoir en main votre curriculum vitae d'artiste et les autres documents requis (voir description).
Date limite : avant le 15 octobre, 16 h (voir description)

Ce laboratoire vise à utiliser le corps pensant comme vecteur d’une expression signifiante et sensible, ainsi qu’à sonder les multiples possibilités dramatiques du mouvement. L'idée est de proposer à l'interprète des partitions performatives aiguisant sa capacité à improviser, inventer et jouer dans une conscience aiguë du moment présent.s

Cette formation propose une démarche concrète permettant de réaliser un projet en arts littéraires ou de la parole, de sa conception à sa diffusion. Vous découvrirez les différentes étapes d’élaboration d’un projet ainsi que les principaux outils pour le réaliser. On présentera également quelques pistes pour obtenir du financement.

COMPLET – Inscrivez vous sur la liste d'attente 

L’art de la menterie est en pleine effervescence au Québec et les conteurs sont de plus en plus sollicités en ce domaine. C’est une sous-discipline qui requiert des habiletés spécifiques. Cette formation permettra de les identifier et de les expérimenter. À cet effet, les participant.e.s travailleront sur un projet personnel de menterie.