Cette formation propose d’accompagner les porteur.euse.s de projets culturels dans la compréhension et la mobilisation des élu.e.s et des municipalités comme partenaires clés du développement culturel local. Elle permet d’identifier le rôle des élu.e.s, leurs responsabilités, leurs contraintes et leurs attentes en la matière.

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Depuis la pandémie, les diffuseurs culturels évoluent dans un contexte fragilisé, particulièrement hors des grands centres. Axée sur le développement et la fidélisation des publics culturels, cette formation privilégie une approche concrète et pragmatique. Elle invite les participant.e.s à se poser les bonnes questions et concentrer leurs ressources là où elles auront le plus d’impact.

Cette formation vise à fournir une compréhension de la philanthropie appliquée au secteur culturel : élaboration d’une stratégie de financement, identification des sources et des donateurs, bonnes pratiques de sollicitation et compréhension des leviers fiscaux permettant d’assurer la pérennité et le développement des actions philanthropiques.

Cette formation s’adresse aux réalisateur·trice·s souhaitant mieux comprendre l’autoproduction. Elle aborde les différentes formes de production, la structuration d’un projet, le budget, le financement et la posture d’auteur. Elle s’attarde également aux stratégies concrètes permettant d’optimiser des ressources limitées et à la préparation d’un dossier solide, en accord avec les attentes des institutions.

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En raison de la démocratisation des outils de production numérique, beaucoup d’artistes ont désormais les moyens de composer et d’enregistrer des pièces originales. Cependant, il manque souvent la petite touche spéciale qu’apporte un.e réalisateur.trice. Cette formation outillera les participant.e.s pour qu’il.elle.s puissent réaliser les maquettes de leurs chansons avec une qualité optimale.

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Dans les arts vivants, la lumière est un médium incontournable, mais encore souvent mal compris par les non-initié.e.s. Cette formation vise à démystifier la lumière scénique et à donner des outils concrets pour mieux travailler avec ce médium, sans chercher à devenir un.e éclairagiste professionnel.

En tant que professionnel.le en culture, vous devez faire face à de multiples tâches administratives. Au cours de cette formation, nous allons explorer comment s'orienter et opérer dans le paysage foisonnant et mouvant des modèles génératifs. 

Cette formation offre un aperçu pratique et critique de l'intelligence artificielle générative en création. À travers démonstrations, exploration de modèles ouverts et présentation d'oeuvres du Chantier IA, vous acquerrez les repères techniques et critiques pour utiliser ces outils de manière éclairée. 

Cette formation aborde des techniques avancées du réseautage « en personne », que l’on peut faire à moindre coût et dont l’efficacité est éprouvée. Il sera question de psychologie et d’anthropologie des relations, de notions de relations interculturelles et de techniques appliquées de gestion du temps, de communication (image) et de développement.

Cette formation explore l’intégration de l’accessibilité universelle dans le design d’exposition. Elle invite les professionnels à repenser leurs pratiques en abordant des thèmes tels qu’ergonomie, typographie, éclairage et dispositifs muséographiques inclusifs afin de concevoir des expositions accessibles à toutes les échelles.

Les artistes font face à des revenus instables. Le financement participatif par abonnement devient un moyen pour financer créations et projets de façon à construire un revenu plus prévisible. Lors de cette formation, on explorera les moyens et les outils mis à leur disposition pour y arriver, notamment les plateformes numériques Patreon et Substack.

Il est essentiel pour les artistes de choisir un agent compétent et d’établir une relation de confiance afin de bâtir une carrière solide. Or, plusieurs finissants ne peuvent trouver un agent et devront s’autoreprésenter. Cette formation brossera un tableau complet des deux situations.

Date limite pour s'inscrire : 17 avril, 21h

Cette formation permettra de transformer votre présence numérique afin qu’elle devienne une source d’autorité reconnue par les intelligences artificielles. Voilà qui vous donnera l’assurance que votre marque et vos contenus soient systématiquement cités, sourcés et fidèlement représentés dans les réponses des moteurs de recherche génératifs.

À l’occasion, un.e auteur.trice aura à intervenir auprès de publics marginalisés, éloignés de la culture tels que des personnes handicapées, migrantes, détenues, etc. Cette formation vient répondre à un besoin, une demande souvent exprimée par des auteur.trice.s qui souhaitent porter un projet socioculturel ou d’écriture auprès de ces publics.

La rédaction de dossiers fait partie intégrante du métier d’artiste. Or, il est parfois ardu de synthétiser et de clarifier sa démarche et son parcours, souvent complexes. Cette formation offre une occasion aux participant.e.s de développer de nouveaux outils et de faire un exercice d’introspection professionnelle.

Depuis la démocratisation des outils électroniques, la création de systèmes de transduction des données via des capteurs électroniques est un incontournable pour les artistes en arts numériques. Cette formation permettra de vous approprier des techniques de développement en électronique et d’explorer des méthodes de danse somatique axée sur la respiration et la proprioception.

Les plateformes de diffusion sont multiples et chacune comporte ses spécificités techniques et ses défis. Cette formation propose de faire un survol des principales plateformes et de détailler les enjeux liés à chacune d'entre elles. Les participant.e.s découvriront leurs particularités et les techniques permettant d’adapter le contenu de bande dessinée au numérique.

Cette formation permettra aux participant.e.s de se familiariser avec la rédaction de demandes de subvention incluant la préparation de budgets. Il.elle.s pourront ainsi renforcer leurs réflexes par l’acquisition d’outils et de conseils essentiels de façon à produire des demandes de subvention plus solides et convaincantes.

Toute la population devrait avoir un accès facile à la culture. Or, certaines personnes, comme celles vivant une situation de handicap, n’ont pas accès à des activités adaptées à leur situation. Lors de cet atelier, on verra comment prendre en compte la notion d’accessibilité créative dès le début de l’idéation d’un projet.

La gestion de projets est au cœur du modèle d’affaires du secteur culturel. Lors de la première partie de cette formation, on présentera le cheminement critique d’un projet ; suivra un atelier au cours duquel les participant.e.s seront appelé.e.s à concevoir les grandes lignes d’un projet culturel.

Bien photographier un projet est indispensable pour en faire une promotion efficace et pour répondre à de futurs appels de dossiers. Cette formation permettra aux participant.e.s de développer, par la photographie, leurs capacités à documenter des expositions et/ou leurs œuvres dans un espace de diffusion.