Ce laboratoire vise à utiliser le corps pensant comme vecteur d’une expression signifiante et sensible, ainsi qu’à sonder les multiples possibilités dramatiques du mouvement. Dans cet esprit, nous partirons de propositions simples, puisant à la base de ce qui nous constitue intimement. Comment bouge un corps ? Comment le redécouvrir à la manière d’un enfant ? À travers l’étude et la compréhension d'une attention juste à son corps, à l'autre, à son environnement, nous réapprendrons à écouter, sentir, regarder. Et cela dans l'optique de toucher à des environnements performatifs qui s'ancrent à la magie d'une présence fine et essentielle.
L'idée est de proposer à l'interprète des partitions performatives aiguisant sa capacité à improviser, inventer et jouer dans une conscience aiguë du moment présent. Le stage mettra l’emphase sur l'aspect performeur et créatif de l'interprète.
Formatrice / formateur : Josiane Bernier et Nicolas Cantin, interprètes en danse
Formée à l’École de danse de Québec en 2010, Josiane Bernier mène depuis une florissante carrière d’interprète auprès de plusieurs chorégraphes et compagnies multidisciplinaires, majoritairement de Québec.
Elle a principalement travaillé auprès de Jacynthe Carrier, Geneviève Duong, Alan Lake Factori[e], Le fils d’Adrien danse, Le bureau de l’APA et Théâtre Rude Ingénierie. Elle a présenté, en 2018, sa première pièce personnelle, La fille d’à côté, diffusée par La Rotonde à Québec. En 2021 et 2022, elle a présenté deux cocréations aux côtés de Nicolas Cantin et de Philippe Lessard Drolet. En 2014 et 2017, elle a coréalisé ses deux premières œuvres à l’écran. Elle a dansé dans plus de 340 représentations de différents projets professionnels au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, au Luxembourg et au Mexique.
Josiane Bernier est fréquemment invitée à prendre part à divers projets artistiques en tant que chorégraphe, conseillère chorégraphique et dramaturgique ou mentore.
Formé au Conservatoire d’art dramatique d’Avignon, Nicolas Cantin a longtemps fréquenté l’improvisation comme outil de performance. Son amour du jeu s’est essentiellement nourri au contact de Mario Gonzales, Philippe Hottier et Tapa Sudana. Formé au travail du clown et du masque, Nicolas Cantin se tient à la frontière des genres.
C’est avec Mygale, Belle manière et Grand singe, trilogie regroupée sous le titre de Trois romances, qu’il fait sa marque à Montréal. Il fait de brèves apparitions sur scène avec Glass House et Falaise avant de danser pour Frédérick Gravel dans Tout se pète la gueule, chérie. Il a aussi cosigné le solo circassien Patinoire des 7 Doigts de la main et dirige les étudiants de l’École nationale de cirque de Montréal. Il a été artiste en résidence à L’L (Bruxelles), à Montevideo (Marseille) et à l’Usine C (Montréal). Grâce à ces institutions, il a développé les créations Cheese et Klumzy pour ensuite créer Spoon, un spectacle pour deux enfants de 9 et 12 ans. Finalement, il a cocréé le spectacle Catapulte avec Josiane Bernier, qui a été joué à La Chapelle Scène contemporaine.
Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec
* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.
Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation
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Du lundi 16 au vendredi 20 novembre, de 9h30 à 12h30, à Québec
Ce laboratoire vise à utiliser le corps pensant comme vecteur d’une expression signifiante et sensible, ainsi qu’à sonder les multiples possibilités dramatiques du mouvement. L'idée est de proposer à l'interprète des partitions performatives aiguisant sa capacité à improviser, inventer et jouer dans une conscience aiguë du moment présent.s