Les artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s sont de plus en plus invité.e.s à agir sur le mieux-être des individus et des collectivités, et ce, pour différents enjeux sociaux. Cette formation permettra d’entreprendre des projets culturels à impact social et d'ainsi participer au développement de sa communauté.

Inscription avant le 7 mai à 9h

Les médias et la société en général surveillent de près les enjeux de sous-représentation de la diversité et de la discrimination. Cette formation permettra aux participant.e.s de jouer un rôle actif pour résoudre ces enjeux dans le domaine de la culture, d’améliorer le bien-être de leurs pairs et d’accroître leur créativité.

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Avec cette formation, si vous êtes un artiste, vous développerez des compétences pédagogiques permettant de créer une offre de services pertinente en marge de vos projets de création ; et si vous êtes un.e travailleur.euse culturel.le, vous en viendrez à comprendre les enjeux entourant la médiation culturelle dont les objectifs favorisent le développement de public.

L’offre de spectacles est abondante. Alors, comment se distinguer et bien vendre un projet de production théâtrale aux bonnes personnes ? Comme on retrouve peu d’agents pour représenter les artistes et les compagnies théâtrales qui souhaitent diffuser leurs œuvres, cette formation saura les outiller pour mettre sur pied une tournée au Québec.

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Différents outils sont à la disposition des artistes qui souhaitent accroître leur visibilité en ligne. Si un site web, une page Facebook ou LinkedIn sont incontournables, comment utiliser au mieux ces outils ? Cette formation permettra aux participant.e.s d’optimiser leur présence web et, par le fait même, de générer des retombées accrues.

L’éclairage muséal revêt une extrême importance tant pour la mise en valeur des collections que pour l’expérience du visiteur. On se doit de concilier les normes spécifiques de luminosité avec la création des ambiances. Cette formation amènera les participant.e.s à se familiariser avec les éléments essentiels permettant d’éclairer adéquatement une exposition.

Cette formation met à l’avant-plan une nouvelle approche dite émergente en matière de planification stratégique. Celle-ci mobilise les différents acteurs d’un milieu et permet de développer une vision commune pour ensuite avancer dans une seule et même direction. Ce processus collectif clarifie les enjeux auxquels un organisme doit faire face.

Cette formation permettra aux participant.e.s de s’initier ou de développer des compétences pour la création et la performance de la poésie scénique. Les participant.e.s échangeront sur les formes que prend la poésie scénique contemporaine ailleurs dans le monde. Tout.e.s ressortiront avec des outils concrets pour créer leurs propres performances poétiques.

L’intelligence artificielle (IA) fait dorénavant partie de nos vies. Or, connaît-on vraiment les rouages et tout le potentiel des outils de l’IA tels que ChatGPT ? Cette formation permettra de rendre accessibles ces plateformes qui peuvent transformer les communications et le marketing de votre organisation ou de votre carrière artistique.

Cet atelier porte sur l’art de relever des défis, comme celui de faire comprendre à l’autre une proposition musicale en 30 secondes. Il encourage les artistes à oser prendre des risques, à prendre conscience des autres membres de l’ensemble et à apprendre à accompagner ou à mener un groupe selon le contexte.

Cette formation est une occasion unique de s’initier ou de se perfectionner en commissariat d’exposition. Elle se déroulera sur cinq jours et mettra en présence des mentores ayant des spécialités complémentaires. La première journée sera consacrée au développement d’un projet d’exposition de même qu’à l'élaboration et à la gestion d'un budget de commissariat.

Cette formation permettra aux participant.e.s de plonger au cœur de leur démarche artistique afin d’éclairer les éléments qui sont particuliers à leur propre pratique. Une telle réflexion leur donnera les outils pour rédiger un texte qu’ils pourront adapter à différents besoins tels que dossiers de présentation et demandes de subvention.

Saviez-vous que les entreprises canadiennes investissent 75 % de leur budget en publicité numérique auprès des GAFAM ? En effet, pour plusieurs, le numérique se résume aux réseaux sociaux ; pourtant, c'est bien plus que cela. Cette formation vous aidera à mieux cerner l’offre publicitaire numérique des médias d’ici.

Les enjeux pour les organismes culturels dans le domaine des partenariats médias sont nombreux et cruciaux pour leur visibilité et leur stratégie de communication. Cette formation permettra aux participant.e.s de comprendre les attentes et le fonctionnement des médias et d’identifier les bons médias en fonction de leurs objectifs et de leurs publics cibles.

Cette formation en Jeu Voix/Micro a pour but d’offrir aux comédien.ne.s de la région de Québec la possibilité d’acquérir de l’expérience qui leur permettra de parfaire leur performance au micro. Ce faisant, les entreprises de production d’ici seront plus enclines à engager des talents locaux.

Admission sous évaluation : vous devez faire parvenir votre CV.

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À partir d’une histoire que chaque participant.e apportera, nous dégagerons une émotion qui deviendra matière à l’enrichir. En passant d’un point de vue à un autre, nous questionnerons les bases du travail du conteur. Voici une occasion fabuleuse de nous arrêter ensemble en créant un espace suspendu pour laisser aller l’élan d’inventivité

Cette formation vise à sensibiliser les artistes en arts visuels au choix de lieux de diffusion de leurs œuvres en fonction de leur pratique. On verra également comment bien gérer une carrière artistique grâce à des outils pertinents qui mettront leurs œuvres en valeur, dont le dossier d’artiste et ses différentes composantes.

Voici une formation qui offre un espace de laboratoire qui vous permettra de découvrir ou redécouvrir qui vous êtes en tant qu’artiste facilitateur.trice. Vous vous donnerez des moyens créatifs et conscients pour rendre évolutive l’animation de groupe de façon à ne pas limiter votre rôle d’intervenant.e à une simple transmission de contenu ou de savoir-faire.