ÉCLAIRAGE SCÉNIQUE 101

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux artistes, aux intervenant.e.s des arts de la scène de même qu’aux professionnel.le.s des arts vivants qui souhaitent comprendre les bases de l’éclairage scénique pour mieux collaborer avec des concepteurs lumière.
• Prérequis : Aucun, sinon avoir un intérêt pour le rôle de la lumière comme langage dans une création artistique
• Durée de la formation : 16 heures
• Formule pédagogique : Atelier interactif avec exercices pratiques – apports théoriques, discussions collectives, démonstrations et exercices concrets
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base
• Nombre de places disponibles : 8
• Frais d'inscription : 100 $ (taxes incluses) / Valeur réelle : 555 $
• Quand : Le samedi et le dimanche 6 et 7 décembre, de 8h30 à 17h
• Où* ? : Charpente des fauves, 206, rue Christophe-Colomb Est, Québec
  • Si vous avez des enjeux de mobilité, faites-nous le savoir rapidement au formation@culture-quebec.qc.ca

Description

Dans les arts vivants, la lumière est un médium incontournable, mais encore souvent mal compris par les non-initiés. Cette formation vise à démystifier la lumière scénique et à donner des outils concrets pour mieux travailler avec ce médium, sans chercher à devenir un.e éclairagiste professionnel.
 
On verra comment collaborer efficacement avec un.e concepteur.trice lumière lorsqu’on ne maîtrise pas le vocabulaire technique. On s’attardera sur le rôle de la lumière et comment elle agit sur la perception du spectateur, sur l’espace et sur le jeu de l’interprète. Il s’agira par la suite d’imaginer et de formuler des intentions de mise en lumière dès les premières étapes de création de l’œuvre.

Déroulement et contenu

• Notions de base : voir, montrer, transformer
• Les rôles : support narratif, création d’ambiance, modulation de l’espace, rythme et temps
• Analyse de cas (photos, extraits vidéo)
• Terminologie simple : intensité, faisceau, contraste, teinte
• Présentation des principaux projecteurs et accessoires
• Introduction aux plans de feu
• Exercices pratiques : tester différentes sources (lampes, mini-expériences collectives : comment une même scène change selon la lumière
• Mise en jeu : interaction lumière-corps-espace
• Exercices d’analyse : regarder une scène avec variations d’éclairage et décrire ses effets
• Jeux d’observation : trouver le vocabulaire juste pour décrire une intention.
• Exercices de formulation d’intentions simples (ex. : créer un espace intime, évoquer un lever de soleil, isoler un personnage)
• Travail en petits groupes : imaginer un mini-plan lumière pour une courte scène.
• Restitution et discussion critique collective

But

Permettre aux participant.e.s d’acquérir un langage commun et des outils de base pour comprendre, imaginer et communiquer des intentions d’éclairage dans un contexte de création scénique.

Objectifs pédagogiques

• Identifier les fonctions et les rôles de la lumière pour une scène (dramaturgiques, plastiques, techniques)
• Reproduire un vocabulaire de base pour dialoguer avec un concepteur lumière
• Explorer par l’expérimentation l’impact des différents paramètres (intensité, couleur, angle, durée, mouvement)
• Développer sa capacité à observer, analyser et nommer les effets de lumière
• Être en mesure de formuler des intentions de lumière claires et pertinentes en fonction d’un projet artistique

Formatrice / formateur : Émile Beauchemin, concepteur lumière, metteur en scène et commissaire

Émile Beauchemin codirige le Théâtre Astronaute et a cofondé La Charpente des fauves, un lieu de recherche et de création en arts vivants. Diplômé en mise en scène de l’Université Laval (2015), il œuvre depuis près de dix ans dans le milieu culturel québécois par le biais de collaborations avec le Carrefour international de théâtre, le Mois Multi, le MNBAQ, Les Chantiers / Constructions artistiques et JokerJoker. Son travail en lumière et en vidéo a été salué par plusieurs distinctions, dont le prix Jacques-Pelletier, et il siège depuis 2023 au comité artistique du Carrefour international de théâtre.

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec

* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation