BLENDER – RENDU STATIQUE ET VIDÉO POUR UNE PRODUCTION DE FACTURE COMMERCIALE

• Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux artistes utilisant la modélisation 3D
• Prérequis : 
  Avoir déjà fait ses premiers pas dans des environnements 3D
  Être impliqué dans un projet de création d’une production numérique indépendante
  Avoir un portable pour faire les exercices. Les informations pour télécharger le logiciel vous seront communiquées un peu avant la formation.
• Durée de la formation : 15 heures
• Formule pédagogique : Atelier interactif avec exercices et atelier pratique avec expérimentations et démonstrations
• Mode de diffusion : En présence
• Niveau de la formation : Base
• Nombre de places disponibles : 10
• Frais d'inscription : 70 $ (taxes incluses) | Valeur réelle: 450 $
• Quand : Les mercredis 16 et 23 octobre, de 8h30 à 17h
• Où* ? : Charpente des fauves – local de conception, 206, rue Christophe-Colomb Est, Québec

Description

La création numérique en environnement 3D invite l’ensemble des disciplines artistiques à tirer profit des méthodes qui y sont associées afin de maximiser leur utilisation. Blender, un outil gratuit et open source, propose un environnement complet de travail allant de la modélisation à l’édition vidéographique.
 
Avec cette formation, les participant.e.s seront accompagné.e.s dans la réalisation d’une image fixe ou d’une vidéo atteignant un niveau de qualité répondant aux standards commerciaux. Tous les éléments de la scène seront réalisés par le.la participant.e, des sculptures aux textures, des animations aux éclairages en passant par la postproduction de l’image/vidéo.

Déroulement et contenu

• Présentation des concepts de base
• Introduction à la sculpture numérique
• Présentation des textures PBR
• Introduction à l'animation par keyframes
• Introduction au Compositor de Blender

But

Dynamiser la pratique professionnelle des participant.e.s en création numérique grâce à l’outil Blender en apprenant à faire des prototypes 3D et de la modélisation 3D pour des réalisations de série ou impliquant un produit haut de gamme avec détails raffinés.

Objectifs pédagogiques

• Décrire la théorie et reconnaître le fonctionnement des composants d’une forme 3D numérique (MeSH, vertex, texture, weight map)
• Découvrir le fonctionnement de la sculpture numérique (polygones, subdivisions)
• Identifier la texture PBR (diffuse, metal, roughness, normals)
• Découvrir l’approche rudimentaire de l’animation par key frame des formes et des lumières
• Effectuer un survol des modalités de la postproduction (formatage, Compositor, grain, couleur)

Formatrice / formateur : Antoine Lortie, artiste en arts visuels et médiatiques

Antoine Lortie est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'Université Laval (2013) et d’une maîtrise en peinture avec mention à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles (2016). Il a à son actif plusieurs expositions individuelles au Canada et en Allemagne et il a participé à des collectifs tant au Canada qu’en Belgique.
 
Son travail fait partie de plusieurs collections privées en France, en Angleterre, en Belgique et au Canada. L'acquisition récente (2024) d’une collection par le Musée national des beaux-arts du Québec comprend l’œuvre Apocalypse (Les Médiades).
 
Son parcours l’a amené à donner des conférences, dont un atelier sur la peinture assistée par ordinateur, et à participer à des résidences au Québec et en Californie (San Francisco).

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Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du Gouvernement du Québec

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* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.

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Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Catherine Bouthillette, adjointe à la formation